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8月12日至14日，由江南大学高层管理教育培训中心主办的“AI赋能·时尚未来——服装与文创设计教师数字化能力提升研修班”顺利举办。来自成都艺术职业大学的优秀骨干教师相聚江南大学，围绕数字化转型背景下的教学创新、校企协同与产业实践展开深度学习与交流。
专题教学：
设计思维、技术实践与创新表达
本次研修班围绕服装设计教师的数字化能力提升需求，精心设置了对应专题课程，涵盖数字工具应用 、立体裁剪技法、纺织非遗活化与品牌传播表达四大模块，特邀江南大学设计学院专业领域师资担纲主讲，以理论讲授、案例解析与教学研讨相结合的方式，为学员们呈现了一场设计教育的思维盛宴。
01
《服装与文创设计的数字化教学工具应用》
江南大学设计学院副教授苏军强从“智能化、产教融合、创新教育”三个维度切入，指出数字化转型正在深刻重塑设计教育的底层逻辑。课程系统讲解了主流数字化工具在教学全流程中的应用。他强调，未来服装设计教育应培养“人机协同”的复合型人才，让学生从“工具使用者”成长为“创意决策者”。交流讨论阶段，双方就服装设计与工程专业人才培养、服装智能制造、自主缝制设备研发等主题进行了深入研讨，并围绕应用型本科人才培养、实验实训室建设、校企合作、科学研究等内容交流分享了经验和体会。
02
《基于立体裁剪的服装设计流程与实现》
江南大学设计学院副教授王蕾从服装结构设计的底层逻辑出发，系统讲授了从人台准备、面料塑形到版型修正的完整流程，强调“从二维到三维的设计思维转换”是服装设计师的核心能力。课程结合大量教学案例，分享了如何通过立体裁剪激发学生空间想象力，以及如何将传统技法与数字化工具相结合，实现“手工艺与科技的双向赋能”。课后，学员们与王蕾老师就服装设计课程体系设置、实践教学环节设计等话题展开了深入交流。
03
《中国纺织非遗与文创产品设计》
江南大学设计学院教授张毅从传统印染、织造与手工刺绣三大品类切入，带领学员系统鉴赏了中国传统染织绣的艺术之美。他指出当代中国纺织品设计的方向应是“纺织非遗文化内核+国际化设计语言包装”，并分享了学生将黔东南蜡染纹样、苗族蝴蝶纹、壮族铜鼓纹等进行解构重组与时尚转译的优秀案例，强调非遗不是博物馆里的展品，而是应融入当代生活的活态文化。学员们结合成都本土非遗资源，与张毅教授就巴蜀织绣与文创产品设计的融合路径进行了热烈讨论。
04
《服饰时尚品牌传播中角色造型与创意表达》
长期从事服饰文化与时尚展演研究的於凌副教授从品牌传播视角出发，剖析了角色造型在时尚品牌叙事中的核心价值，指出服装不仅是产品，更是品牌文化、价值观与审美主张的载体。课程结合国际一线品牌案例，讲解了如何通过造型设计、场景构建与视觉叙事传递品牌调性，并演示了创意表达在教学与品牌实践中的落地方法。
PART.02
现场教学：
走进产业一线，体悟非遗匠心
理论授课之外，研修班还安排了两场深入产业与文化一线的现场教学活动，让学员们在真实场景中感受设计教育的多元应用与跨界融合。
惠山泥人厂
研修班学员前往国家级非物质文化遗产——惠山泥人厂开展现场教学。学员们首先参观了惠山泥人博物馆，通过馆内陈列的经典泥人作品与大师代表作，系统了解了惠山泥人的历史脉络、地域特色及“粗货”“细货”两大流派的艺术风格，深切感受到传统技艺背后的民俗底蕴与工匠精神。随后，在工艺美术师的指导下，学员们亲自动手体验了捏塑技艺，从搓泥、塑形到细节刻画，创作出一个个憨态可掬的“福娃”泥人作品。在手作体验中，大家切身感受到非遗的温度与匠心，并围绕将传统非遗元素融入现代文创设计教学展开了热烈交流。
江苏哈芙琳服装有限公司
研修班走进国内知名校园定制企业——江苏哈芙琳服装有限公司。教师们首先深入智能生产车间，实地观摩智能衣拿系统调度下从裁剪到成品检验的全流程生产链路，十余道工序高效协同，让大家对服装制造的数字化、智能化转型有了直观认识。随后，在校服文化展馆，企业相关负责人系统介绍了“一校一品”名校案例与新中式设计语言，展示了嵌入式反光安全校服等创新产品，诠释了校服“安全+美学+文化”的三重价值。座谈会上，双方围绕AI时代人才选拔标准、综合素养要求、“人主机辅”的产业新生态及“设计八问”方法论展开深入交流。
培训总结
为期三天的研修班通过“专题教学+现场教学”的复合模式，将前沿技术、产业实践与文化传承深度融合。学员们一致认为，此次学习内容扎实、研讨深入，“既有理论高度，又有落地抓手”，为高等院校相关专业的课程改革与教学创新提供了清晰的方法论与可复用的实践路径。各校教师在思想碰撞中互学互鉴，也为未来更深层次的校际合作播下了种子。
未来，江南大学高层管理教育培训中心将继续立足学科高地，深化产教融合，构建起从理论到实践的全链条赋能体系，为行业高质量发展培养更多领军人才。
